O que a torna tão genuína?
Saia do óbvio: a moda brasileira vai além das estampas que remetem a sua fauna e flora.
Com um toque quase artesanal, é inegável que essa tem sido a base de sua identidade por anos. No entanto, cada vez mais, os designers brasileiros buscam mostrar suas perspectivas pessoais e aprimorar suas técnicas, revelando a rica cena cultural desse vasto país.
O Brasil foi moldado pela interação de três culturas distintas que, ao longo de sua formação como nação, contribuíram tanto para suas qualidades quanto para suas mazelas devido à colonização.
Além disso, ao longo de sua história, diversos outros povos desembarcaram nesse território, influenciando profundamente nossa culinária, música, língua, arquitetura e, evidentemente, a moda.
Dividido em cinco regiões geográficas totalmente diferentes, o Brasil inspira estilistas emergentes de todos os cantos do país a criarem roupas que buscam expressar suas narrativas pessoais. Eles resgatam e valorizam suas ancestralidades por meio de peças que incorporam tecnologias de ponta, agregando ainda mais valor às suas coleções.
A sustentabilidade, as culturas marginalizadas e técnicas como rendas, upcycling, couros e texturas diversificadas, combinadas com a brasilidade, têm um forte apelo e tornam esta nova era da moda brasileira singular no mercado mundial.
Esta nova geração de designers também se estabelece de maneira independente, apesar da falta de apoio neste setor no país, demonstrando ao mesmo tempo, sua força e resiliência.
Essas marcas buscam, acima de tudo, agregar e amplificar seus discursos, contribuindo para tornar a moda brasileira mais abrangente em todos os aspectos, valorizando cada etapa do processo de criação das roupas.
Aqui estão alguns exemplos:
Da Silva: Fundada por Gabriel Da Silva, a marca se destaca por trazer uma identidade única em suas peças.
Inspirado por sua realidade na periferia da Zona Norte de São Paulo, o designer ganhou destaque após vencer o reality show Design Vision da TV Fashion. A estética Mandrake é valorizada em seus trabalhos, caracterizada pelo uso ousado de estampas, cores vibrantes e elementos que evocam a cultura do funk. Gabriel não apenas cria moda, mas também se posiciona como um agente de mudança significativo na cena fashion brasileira, elevando e valorizando narrativas muitas vezes marginalizadas e sub-representadas.
WTNB: Fundada por Ana Clara Watanabe, a marca é conhecida pela sua sustentabilidade e inovação, que abrange desde o vestuário até o mobiliário.
Seu rico trabalho na alfaiataria, onde Ana utiliza técnicas como upcycling e explora dimensões variadas em suas coleções, é o que torna seu estilo único. O reaproveitamento de materiais que poderiam se tornar lixo também se faz presente, sempre inspirada pela arte nipo-brasileira.
Ateliê Mão de Mãe: Fundada por Patrick Fortuna, Vinicius Santana e sua mãe Luciene, a marca tem uma identidade visual fortemente baseada no crochê em suas criações. No entanto, vai além ao utilizar essa técnica na construção de modelagens complexas, incorporando elementos como búzios, palha e miçangas, sempre valorizando a herança e as crenças das religiões de matriz africana.
O trabalho artesanal é a base essencial de seu estilo.
Mateos Quadros: Fundada por Mateos Quadros, a marca homônima apresenta algo único no mercado brasileiro: a utilização de técnicas modernas como impressão 3D, tecidos naturais, diversas texturas e trabalho manual, inspirados em fungos e protozoários, integrados à ciência. Isso faz do designer um pioneiro nesse segmento. Sua coleção de estreia nas passarelas trouxe criações fluidas que exploram a natureza brasileira, demonstrando a versatilidade que uma roupa pode oferecer.
A moda brasileira é genuína porque esses designers e suas respectivas marcas capturam as nuances do Brasil, transformando suas vivências, sentimentos e expectativas em roupas.
Ao enfrentar e refletir a realidade do país, por mais desafiadora que seja, eles posicionam o Brasil em destaque no cenário global da moda.
Foto de Capa: Divulgação/VOGUE
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